画展观后感是指观众在观看画展后，对展览中的艺术作品、展览主题、展馆布置等方面进行思考和评价，并表达自己的感受和感悟的一种文字表达方式。它通常包括对艺术作品的描述、评价、感悟以及对展览的整体评价和感受。观后感通常简明扼要，不超过200字，以表达清晰、准确、有深度的观点为主。接下来，小编为你分享一些画展观后感的范文，供你参考学习！
画展观后感1
应宜宾市教育局邀请，我校由李校长带队参加了宜宾市教育局举办“全国农村艺术实验县西片推进交流会”美术作品展，我校派出5名老师到宜宾市六中参与此次活动。体育馆内很多学校作品一一陈列在这，展现出乡村学校艺术发展。也给我们此行老师很多感慨，总体感悟如下几个方面：
首先是主题性。美术是反映生活表现载体，虽然反映是作者对生活感悟，对情感宣泄，但最终反映是社会生活。艺术反映生活，并反作用与上层建筑，现实主义应是艺术发展最基本尊则，至于各种变现手法都是从这个基础上衍生而来。完全脱离历史时代跟现实生活作品是惨白，毫无生命力。
第二，创作手法多样性。从画展本身来看就具有多样性特点，，各种风格、各种流派、各种变现手法均有呈现；有以水墨为主中国画，也有油画（国外大多是一种古典写实样式完成，而这次创作使用了现代甚至后现代眼光跟思路、手法）。有思路甚至是我们学校所没有想到。在表现方式上既有现实主义也有超现实主义。可谓是百花齐放，丰富多彩。
第三，美术创新性。主要体现在继承传统基础上创新，也是当代美术家汲取了整个美术史养料，前人创作经验丰富自己表现方法。对作品有自己独到处理手法，呈现出鲜明个性，结合史料有作者独特体验，体现了美术创新最基本规律，给人留下永久回味。
我校农村美术课程改革不容乐观，进展缓慢，似乎是在“穿新鞋走老路”。新课改理念无法渗透到教学当中去，很大程度上阻碍了素质教育推进步伐。我们农村美术教育主要存在：
（一）农村学校对美术教育重要性认识不足
（二）农村学校美术老师队伍力量十分薄弱
（三）农村学生贫乏美术知识影响课堂教学
（四） 农村学生学具短缺无法教学
如何解决我校问题，首先，要转变观念，明确美术教育美育功能。美术教育在塑造健全人格，普及教育，提高民族道德素质方面是不可缺少。作为教育工作者应清醒地认识到，世界竞争就是人才竞争，素质教育不仅有着现实意义，而且有着深远历史意义，学校教育必须满足社会各方面需求，必须满足人类个性均衡发展需要。各级教育主管部门必须改变旧教育评价体系，消除“主”“副”科之分。把美育与智育放在同等重要位置上来。
其次要群策群力，解决好农村中小学美术教师紧缺问题。一方面，现有美术教师应通过培训、进修，提高自身专业素质；另一方面采取有效措施，加大培养力度，建设一支农村，中小学美术专业教师队伍，以填补农村中小学美术教育中空白。
最后，应重视美术学科地位，学校、家庭、社会都应重视美术教育，重视学生学具问题，为学生学习美术创造良好物质条件，使学生在教师引导下激发起学习美术兴趣，提高学生审美能力、创作能力。另外还可以通过第二课堂活动、书画作品展等活动增加学生表现自我机会，有效提高农村美术教育成效。
画展观后感2
小小展厅里，明晰灯光烘托着一幅幅精美画作。自己也曾是个恋画之人，想想曾经小小成绩跟几年冰封沉睡墨砚，心里也荡起了那么一丝欣喜气息。
我“游览”着，曾看过许多画卷眼睛似乎挑剔了许多，确实，肯定作者非凡笔锋，妙幻色彩配比，然而触动我心却没有，有些憾然……
路本不长，到了“卷末”愈发觉得无趣，漫不经心扫视，猛地住了，似乎是被什么轻点了心潭水，但涟漪却荡涤不绝。凝视，便是翻涌无阻海浪，卷起千丈惊涛拍岸，那一点粉红在枯黄中格外鲜亮，高洁傲岸，清丽典雅。
没错，是菏！漫天枯叶颓萎地垂下舞裙，没有气力地说着放弃，纯粹秋颜色，叶似暮年老人皮肤，偶尔突起叶脉挣扎着，无奈着，但她，红得那么热烈，粉那么艳美，红与粉背后不是碧天，而是枯叶，或许因为她是刚烈不是柔美……
《咏菏》？何以之咏，又何以为菏呢？
菏，或许寄予你情感作者，也不知如何定下你名字，便在图下加了诗句吟咏，悲我未能抄录，悲我没有那么好言语去描绘你。
我望着你，望着你光亮外表反射出自己。她很年轻，她有那么多梦想稚嫩心经不起风雨。或许吧，寂寞同你一样无声伫立，静了，周围一切变作白幕，这里只有我望着你，望着不是我自己。我应怎样面对？同你一样伫立于秋日萧瑟，多么渴望有同你一样姿态傲视苍穹。但我无法释然，面对冰冷现实我包裹着自己，将何去何从？
霎时，菏在眼前摇动，绽开得更大更艳，一阵清香抚着我无边心跳，述说着曾经艰辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……
散了，离开了……
风凉意未减，狂奔回教室路上，下弦月伴随引我到一个未开野菊，望着同菏一样颜色，我猛得一惊，笑了，抚她：“要开花，一定会开花，像菏一样”，伴着这句话相信我会到远方。
画展观后感3
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子！真就是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在就是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
画展观后感4
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的.效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
画展观后感5
今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有的东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。
记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成的。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成的总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威风凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸的话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生的事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子的.最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。
画展勾起了我美好的回忆，美好的一幕幕忽隐忽现在我的脑海里，使我久久不能忘怀。
画展观后感6
印象派大师莫奈展览在上海k11商业购物中心展出，这样消息对于广大业内人士来说也许不算什么，毕竟现在业内人士观看各种展览的机会太多了，何况印象派在业内来看已经是“过去时”了，但对于广大艺术爱好者、白领小资来说，莫奈这个名字意味着品味、格调、优雅，尽管本次莫奈的展览是商业行为，100元的门票票价不菲，但仍然吸引了大批的观众络绎不绝的前来参观。作为曾经是艺术学子的笔者也有着对这位美历史上最出色的印象派画家的崇拜之情。
位于淮海中路的上海k11商业中心是一座综观商场，设计非常时尚富于现代艺术气息，各种时尚餐饮、娱乐、服装应有尽有。莫奈的展览位于地下2层，展览为了不过于拥挤采取了限制人数的规定。透过大玻璃门可以清晰的看到第一展厅莫奈的油画作品，在排队的观众里不仅有年轻人，不少上海的老年人也非常踊跃的排队等待参观展览，有一位小伙子对他的同伴说，“南京的老头喜欢打麻将，上海的老头喜欢看画展”这些细节足以反映上海市民的审美品位。
莫奈的展览分为两个厅，第一个厅里是他早期作品。第二个厅是他晚期作品尤其是他的花园系列，莫奈是美术史上有名的高产画家，他86岁漫长的创作生涯，如果用这两个小厅的作品来概括其实是明显不足的，但考虑到莫奈的很多作品都是各大美术馆的镇馆之宝，能搜集到这些作品也非常不易了。
如果说第一展厅能让人眼前一亮的并不是他的油画作品而是他的讽刺漫画，这也是笔者第一次看到他少年时期的素描作品，很多人对印象派画家有误解，认为印象派画家重色彩轻素描，其实这完全是误解。及时在莫奈如光速般的油画写生里面，也能看到他对景物形体、空间位置的准确把握。这些在他早期的讽刺漫画里得到了最鲜明的呈现，在这些小的素描作品里莫奈用细细的铅笔轻松的描绘充分显示了他对形体、人体结构、空间关系的精准控制，完全不输于历史上任何一位素描画家，同时他对人物形象特征的夸张的描写也让人忍俊不已，想不到对光线色彩如此敏锐的大师，曾经能够如此精准的捕捉人物形象。如果他不画油画，也一样能成为一位讽刺漫画大师。但莫奈后来放弃了这条路，他后来很少描绘人物，人物往往是风景里模糊的陪衬。
在第二展厅里，莫奈展现了他复杂而丰富的花园系列创作。就莫奈中期的系列作品如《干草垛》《鲁昂教堂组画》这些作品就足以位列美术史大师的行列，但显然莫奈不是一个知足的画家，而恬静的吉维尼花园宁静幽雅的环境焕发了莫奈晚年全部的激情，他热爱东方艺术，尤其喜欢日本浮世绘所描绘的东方神秘迷人的自然之境，他栽种了大量的花卉把花园建设的.美轮美奂，建设了日本式的“虹桥”这座著名的虹桥无数次的出现在他花园系列里面，在本次莫奈展览里面也出现在几幅作品中，虽然身居如桃花源般地绝美之地，但莫奈晚年的生活并非顺利，好友、妻子、长子的相继离世和他晚年患白内障都给他晚年生活带来极大困扰，一个画家如果视力遭受近乎毁灭性的打击将是多么痛苦，但即使在这样的情况，莫奈仍然坚持绘画上的实验，在他晚年花园系列里能看出他尝试了多种表现技法，有的作品色彩和笔触都极为狂野，如火山爆发一般接近于表现主义，有的作品则接近于东方式的恬静平和。同为虹桥，一幅作品的色彩几乎运用了鲜艳的原色的红色和绿色，而另一幅则接近写生的观察。莫奈在他晚年最著名的睡莲组画的系列里完全达到了印象主义的梦想之境，在巨大的画面上，光与色彩交相呼应，形体融化在如精灵般魅惑奇异的色彩中，在空间与光线的迷雾中已经无法分辨出现实与幻梦的区别，这次带来的大尺寸长幅作品《紫藤花》与橘园美术馆、MOMA美术馆的睡莲作品相比自有一种风姿卓越之感，这幅作品是一副“简笔”之作，莫奈显然把水面上的色彩大面积挂掉了，利用残留的底色、刮痕与水面上的紫藤花束做出繁简的鲜明对比，花枝的笔触如疾风般地的掠过，近看那些刮痕和某些笔触略显粗陋，但退到一定距离后，那种水、光与空间那种迷离空幻的氛围就呈现出来，近乎某种东方的玄思冥想。从晚年的作品来看，莫奈在色彩和用笔上已经达到了出神入化、妙入毫端的境地，无论是繁密复杂的物象还是寥寥寂然的景观，他无论在绘画手段和情绪表达上都呈现出复杂多变的倾向，尤其在近乎抽象的睡莲组画里已经预示了抽象表现主义的开启。
中国人常喜欢印象主义的作品描绘自然是东方人先天喜欢的因素，中国画里的山水、花鸟比人物画更为发达就是例证。另一方面中国画尤其是文人画千年来一直在水墨间盘桓，水墨的极简最能体现东方的哲学，《道德经》里“五色令人目盲;五音令人耳聋”揭示出审美活动中一种超越对艺术的简单感知的审美体验。所以我们中国画传统艺术形式里往往摒弃了自然的光影、色彩这些外在之物，中国画讲究“外师造化，中得心源”，更强调意象之美。中国人对自然独特的审美体验成就了中国画独树一帜的风格但也抑制了中国人对色彩的审美，千百年来的传承文化使中国画形成了一种固定的图式。而和我们一衣带水的日本浮世绘虽然是东方线结构造型，但在形式、构图尤其是明亮用色方面取得了很大的突破。这也给欧洲饱受僵硬的古典主义画风和摄影术冲击的欧洲画家带来了新的启发，日本浮世绘绚烂的色彩某种程度催生了西方的印象主义画风，色彩和光影从此有了独立的审美意义。今天的中国早已是开放的中国，国人的眼界早已打开，艺术的鉴赏能力日益提升的今天，印象主义宜人的感官之美比某些晦涩难懂的当代作品更适合今天中国人的审美。
步出莫奈的展厅，进入书店，里面琳琅满目的画册应有尽有，尤其在一边还有以莫奈作品派生的各种纪念礼品，其中一些饰品制作的非常时尚雅致，那组映着睡莲色的丝巾上别有一种浪漫的情调…
别离莫奈的展览也有些时日，但那迷离朦胧的水天幻境仍然时时浮现在眼前。
画展观后感7
书画是一叶扁舟，承载着我们在历史的长河中漂游；书画是一滴甘露，滋养着我们在朦胧的群星中璀璨；书画是一双翅膀，引领着我们在广阔的蓝天上飞翔。
前天，学校组织我们到人民大会堂去参观书画展。人民大会堂真宏伟啊！光楼梯就有几十个台阶。走进去，一幅高大的壁画呈现在我们面前，古色古香，那是永乐宫的壁画。老师先带我们参观东边的展区，展区犹如一个迷宫，左拐右拐，首先，映入眼帘的是一个凉亭式的建筑，外围用玻璃围住，中间的画面栩栩如生，让人流连忘返。接着，主题不一、色彩不一的画进入了我的视线，我看了一下底下的署名，他们的年龄和我相仿，但作品却是大师级的，我不由得对他们充满了敬佩之情。
参观完东展区，我们来到了西边的展区，西展区展出的.是素描、书法、手工作品等，素描栩栩如生，让你感到你在与一位位伟人交流；书法苍劲有力，让你感到你在与众家大师一起砚墨书写；手工作品精巧别致，其中十二生肖剪纸让我难忘，一个个生肖活灵活现，在你眼前跳跃，好像要和你说悄悄话。
不知不觉，太阳已经落山了，我们也到了返校的时候，我恋恋不舍地离开了会展中心，那里的一切让我难以忘怀，同时我也深深的知道：人外有人，天外有天。
画展观后感8
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不一样神态，不一样表情和不一样的样貌。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样貌画的十分仔细，能够看到妈妈那被累的汗珠，也能够看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。
各种画有不一样的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的`绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。几百年来，这幅画一向让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
这次画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
画展观后感9
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的.明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家）的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，亦才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，而那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，这又何尝不是如此呢？
画展观后感10
《巴黎国立毕加索艺术馆珍品展》在香港沙田香港文化博物馆开展。抽空去看看。
我对于毕加索的艺术作品和艺术价值从来都是惊奇的欣赏！当第一次接触毕加索艺术时，是我在学画初期得到一本毕加索画集，是表哥从香港买来送给我的，那个时候是难得见到的国外艺术家作品。我就惊奇绘画艺术还可这样来表现？怎么可以这样画？为什么要这样画？价值又如此之高？不得其解、不得其解呀！为此，有机会我就会观看毕加索的真迹艺术作品展，思索他为何会有这种惊世骇俗绘画艺术，包括看一些评论家的文章，但是从来就不能让我自己真正理解和信服过，试图剖析他的艺术动机是我脑海中的一个萦绕之迷。这里可能有艺术家朋友会有认同我对毕加索之迷观，亦可能会有艺术家朋友觉得我是土老冒，无现代艺术细胞，呵呵！不要紧，不懂就是不懂！不能装懂吧？更不能停止探究毕加索艺术的想法。
神奇的毕加索，今天，也就是在我看毕加索画展时，看到了毕加索一段语录，让我茅塞顿开，迷底我想应该是解开了，金句的作用是如此有说服力，我所不能明白的`问题都让我明了，好一个毕加索艺术，原来源如此“对我而言作画就象参与一种戏剧性的体现，在这个过程里象置身于支离破碎的现实中。”“对我而言创作是破坏的总和，我作画时随即将它破坏。”或许毕加索语录是我洞开欣赏现代艺术之匙。
画展观后感11
四月五日，春暖花开季节，我也带着一份兴奋心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞人来说，这真是一种独特享受，更是一次难得增加艺术修养机会。这次画展集结了多位有代表性画家作品成此画展，他们绘画语言和风格给我们带来了一次视觉上盛宴。
这次展出都是大幅国画，画作中透出一种宁静美，回归大自然美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重感觉，马硕山教授画运用了朴素、简洁民族文化意象，融入了现代构成理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅品性，传递出一股浓郁纯正文化气息和盎然古意情怀。
印象比较深刻是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）画，展出十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻印象。
我感觉一幅作品是否引起观者瞩目，除了画者绘画艺术水平外，也与观者审美情趣和内心体验分不开。观者感受和画家旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好机会能体验到这么美妙画展，也希望有更多机会能加入到其中体验不同乐趣，更多更深地领会艺术魅力。
画展观后感12
10月1日午时，我怀着激动的心境到盐城会展中心参观中国水墨画展。来到会展中心，我透过玻璃门，远远看到展厅里陈列着许多画，我恨不得插上双翅立刻飞到画前。
进了展厅，一幅幅水墨画陈列在我眼前。其中我最喜欢“八仙图”。你看，那八位神仙个个栩栩如生，他们正坐在树荫下休息，互相谈论着自我过海的经过呢！瞧，何仙姑正手举莲叶望着地上奇形怪状的石头，其他的神仙都在悠闲地吃着水果。
我还十分喜欢“锦绣天堂”这幅画。这幅画以小桥、流水、人家这些景物，生动地描绘了祖国的大好河山。远看，连绵起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松树的映衬下，显得格外青翠；近看，一户户人家在青山的掩映下，时隐时现。正如诗人王安石的诗句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”所说得一样。我想，能生活在这种地方，必须很幸福吧。
一幅梅花图引入我的眼帘，图上一朵朵怒放的`梅花争奇斗艳。梅花能在寒冬开放，不愧为“岁寒三友”之一啊！我想，也许作者正是佩服梅花这种不怕苦的精神，才画梅花的吧！
妈妈正聚精会神地欣赏一幅画。我想，究竟是什么画夺走妈妈的眼球走上前一看，原先是“仕女骑马图”。图上的仕女都坐在马背上，丝毫不害怕，显得雄姿英发。
在参观的过程中，水墨画专家们还向我们介绍了中国画的各种画法。有中外结合法、古代画法等，我们都第一次听说。
画展结束了，我们依依不舍地离开展馆回家了，这次活动真难忘！
画展观后感13
画，一向是人类艺术中的珍品，而中国画则更是一大瑰宝。它凭借富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色营造出一个个空阔流动的意境。最近，我们学校也举行了一次流动画展，这些艺术的结晶有画人物的，有画景色的，有画动物的……包罗万象，应有尽有。
进入风雨操场后，一幅山水画映入眼帘。虽然是近代画家所作，却画得古色古香，有模有样。乍一看，好像没什么章法。还有同学调侃道：“吸一口墨水，再吐上去，基本上和这幅画一样了。”我仔细端详着：这幅画纹理清晰，内容充实，引人入胜。其画工之精湛、细腻，让人叹为观止。深则浓墨重彩，淡则轻描淡写。多一笔是狗尾续貂，少一笔又言犹未尽。
还有一幅走兽图以通俗的中国画形式，描写了山中万兽之王——老虎的神态：一只老虎趴在地上，随时准备给敌人造成致命一击。这只“虎”精气神十足，栩栩如生，让人流连沉醉。
这些绘画作品或恬静安适，或活泼有趣，或庄严肃穆。大到群山、飞瀑，小到花鸟、树木，一点一滴都尽显画家高超的水平，精湛的技艺。
中国画艺术是中华文明集大成的体现，是反映人与自然、人与社会的一面镜子，是中国文化宝库的重要组成部分。从古至今，它一直保持着良好的发展状态，像一条源源不断的长河，有时会狂暴湍急，有时会滞流平缓……然而，随着时代的发展，中国画的艺术品格却持续下降，所包含的文化思想逐渐淡薄。我多么希望学校、社会多举办一些这样的`画展，让更多的人爱上中国画，继承中国画的优良传统。这样，中国画才不会被淹没在世界的艺术海洋中，遗忘在历史的角落里。
画展观后感14
《大好春光—–郭怡孮绘画展》于20xx年5月31日至6月9日在中国美术馆展出。9日那天上午12点前我进入美术馆一层主展厅，展览已接近尾声。
步入展厅，如同步入大自然的怀抱中，烂漫山花扑面而来。一幅题为“天地和同春光锦绣”的巨幅绘画让我驻足良久，那画中的色彩、意境和技法，在以前的传统花鸟画作品中看不到的大景、大美、大气、大势在这里发挥得淋漓尽致。郭怡孮先生的创造风格和他提倡的艺术主张“大花鸟精神”、“你的野草就是我的花园”、“技法重组—写交响曲”、“重彩写意”等创作理念在此可见一斑。
《大好春光》展出了郭怡孮先生从艺五十年来的一百二十余件作品。分别布展于中国美术馆的1、8、9厅。时间关系，我只是看完了第一厅，虽然是主厅，但还是为没能全部浏览倍感遗憾。
我对绘画没有过研究，但是美的东西无须去理论，也无须去研究它的前生后世。只要入眼，好看就是美丽的。
我依次观赏了展厅的画作，其中对我最喜爱的《罗宵山花》《晨光》《错落珊瑚枝》《翠微山下》《布谷声中山花新》《昨夜又梦文殊兰》《花好何须问名字》等作品多看了好几遍。以我外行人的眼光，我看出郭怡孮先生的花鸟画表现的是活生生的自然真实和心灵真实，他将传统花鸟画重组为更接近于现代的生态美学与环境美学，并注入了非常广阔的想象才能，为花鸟画艺术调制崭新而深邃的审美视野;我看出了他的作品向观众呈现出的是春意盎然、诗意盎然的童话美，也呈现着沁人血脉的大自然之恋和人间之爱;我看出了郭怡孮先生的花鸟画作品是真正的从大自然中来，得江山之助的具有天然之美、天性之美、天真之美。作品中永不凋谢的姹紫嫣红和绚丽怒放生命诗意是传统花鸟画中前所未见的。表达了人类共同的情感追求、心灵期望和艺术美感，使传统的花鸟艺术在内涵和本质上增添了内在的光辉和自由的境界。
画面上无处不在的原野的交响、阳光的诗篇、飞翔的节拍和欢乐的色彩冲击着我的审美感官，也使我进入到一个目不暇接的梦幻之中。
闭馆的时间已到，工作人员开始劝人离场，但是人们却像没听见一样拍照、让亲临现场的郭怡孮先生签名、与其夫妇合影。郭怡孮的太太也时时以微笑与观众互动。我也随大家一起拿着郭先生的作品宣传画让他签名，并与他的太太合影，满足了一次作为郭怡孮先生崇拜者的一个心愿。
画展观后感15
一个星期五的下午，我们小记者应邀来到位于人民路与东柳大街交叉口的邯郸银行参观油画展。原本以为这是枯燥无味的画展，但是当我们在老师的带领下进入银行大厅时，映入我们眼帘的却是
一幅幅形象逼真、栩栩如生的油画。我们彻底被这些油画给惊到了，没想到它们竟是如此完美。有的同学说：“这怎么可能是画的呢？简直比照片还要清楚呢。”我也很好奇，究竟是怎样的一位画家竟然能拥有如此了得的画功？
于是我一边走一边看，高大的电子屏上显示着作者简介：当代实力派油画家王凤国，河北省临漳县人，大专文化，作品曾多次在国家和省市及国外大赛中获奖，并在多家报刊上发表。这时，老师让我们全体小记者集合由王凤国老师带着我们一起参观画展。
王老师告诉我们这里的每一幅画都有它的故事和来历。比如《门》，王老师说他从小在这里出生，从这扇门里走出来上学、上班到结婚。又比如《送羊》，它代表姥姥送给小外甥的祝福，面羊装在竹篮里上面还盖着一块蓝花布，窗户上的每个窗花也有它的寓意。王老师一边讲我们一边飞快地记着笔记。最后到了小记者提问的环节，大家都跃跃欲试，当然我也不想错过这个机会。
终于我鼓起勇气举起了手，王老师说：“这位同学你有什么问题？”我既紧张又兴奋地说：“请问王老师这幅巨大的画为什么挂在这个位置呢？”王凤国老师笑着说：“它叫黄金满地，你看它满树和满地都是金黄的树叶，意思是象征着秋天的丰收。咱们这里是银行同时它也象征着财源广进、大富大贵、富贵有余的意思。”随后又有同学问：“王老师您的画不卖吗？”王老师意味深长地说：“这里的每一幅画都倾注了我大量的心血和时间，曾经有位国外友人出高价买我的《送羊》我都没有卖。”“为什么呢？”我们感到很好奇。王老师说：“它们就像我的孩子一样是独一无二的，我卖了它恐怕再也画不出一模一样的了。”
画展结束后我们都得到了王老师的亲笔签名和合影心里都十分高兴。哈哈！我给我的闺蜜说回家后我要在朋友圈好好炫耀一番，咱也算是见过和拥有名人亲笔签名的人啦！
画展观后感16
这天下午上了两节课后，我全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
让我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
关于画展的观后感3
今天我去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我的和杨万里一样：我必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪。
画展观后感17
共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位著名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感18
书画作品，乃是历史与现代的结晶，还是中国博大精深、源远流长的文化与艺术。而在一个周末里，我就到了鹤山图书馆参观“快乐二小，幸福童年”的书画展。
一踏进图书馆，浓浓的书香味“扑鼻而来”，遍布四周。不知是被书香味感染了，还是心中怀着对书画展的向往，我的心像翻腾的浪花，兴奋不已。我的脚底像抹了油似的，飞快地奔上楼梯。
到达四楼展览厅，里面的一切都尽收眼底，可谓“人头攒动”，书画作品琳琅满目。我被深深地吸引住了，拿起记录本，细细地欣赏每一幅作品，认真地记录起来。首先映入眼帘的是展示台上的手工制作和生活绘本，“打头阵”的是一间间“手工小房子”。这些“小房子”是用小木棒制作的，不但富有童趣，而且非常精致、惟妙惟肖；欣赏完“小房子”后，我上前继续参观。这时，我看见一架“手工小风车”它虽然也是用小木棒制成的，但却独有一番风味。我目不转睛地注视着这架“小风车”，不由自主地伸出手来，轻轻地拨动着“小风车”，“风车”转起来了，那一刻，“风车”转出了我童年的乐趣，我想起了小时候的一幕幕。接着，我又继续参观下去。展示台上的作品还有很多，有车子、秋千、照相机、还有一个大大的汉堡包！这些作品都制作得活灵活现，各有千秋；另外，还有一些“迎新春”的生活绘本，这些绘本生动地描绘出新年的喜庆气氛，这不正体现出我国的传统文化吗？
参观完手工作品和生活绘本之后，我又情不自禁地移步到展示墙欣赏书画作品。这些书画作品真是精彩纷呈、创意无限。首先参观的是绘画作品，有油画、素描、蜡笔画和国画等等。其中最令我感叹的，就是那一幅油菜花田的画，这幅画描绘的是一片油菜花海，油菜花儿在蓝天白云之下绽放出最迷人的笑容，是那样朴素，却又不失华丽，一群孩子在花海中嬉戏打闹，我凝视这幅画，这幅画勾起了我童年的回忆，更使我仿佛身临其境，置身于花海之中；接着还有一些书法作品，用墨汁渲染出的一字一画都包含着我国历史文化的气息。这不正是历史与现代的结晶吗？这不正是我国的文化与艺术吗？
这次的书画展充满了色彩、快乐、童趣与创意！那转出我童年乐趣的“风车”，那勾起我童年回忆的油菜花田画，那别具一格的书法作品，都会在我心中烙下深深的印记！中国文化的博大精深，更加深了我对祖国的热爱！
画展观后感19
今天老师带我们去参观我们学校的师生书画展，让我惊叹不已，同时我也觉得我和大书画家之间的差距。到了展厅门口，我就隐约听见前面同学的赞叹声，一个哇接一个哇的声音，也让我迫不及待的想进去看一看，真是不看不知道，一看赞一下呀，那里面有周喜国名人的书法那一笔一画都秀出了他的风采，也让我体会到了，他热爱中国汉字那火热而真挚的心；突然我的眼睛滴溜一转，把目光转向王明艳名人的花开富贵，那许许如生的牡丹代表了，吉祥富贵！多么美丽的牡丹呀！凑近它，仿佛能闻到牡丹散发出那淡淡的清香；只有大师的还不能使我满足我么找着我的画，在我找话的过程中，我也在欣赏别人的，突然有一幅二年级十班的一个同学画的一幅我的梦，看看她的水平真高，颜色均匀，渐变，清淡。美术中的哪一样，她不都用上啦？她画的火车如同一列真的火车从我眼前嗖的一下开了过去，她画的小孩儿，让我从脑海里立刻浮现出小朋友天真的笑脸和呵呵的笑声。
那位低年级同学画的和两位大师的作品，让我铭记在心，但是最吸引大家眼球的还是一位学生的家长的作品，叫光阴故事的画，在画中，最显眼的是一颗栩栩如生，惟妙惟肖，须梅欲活的白菜，那白菜越看越像真的，院，远看好像是一张有白菜的照片，近看也像一张有白菜的照片，但是如果你靠近照片，闻一闻，就会有一阵色漆味扑面而来。那白菜的每一条纹理都被画家栩栩如生的展现了出来，白菜下方的筐子的颜色渐变有规律，白菜的上面有个趾高气扬的小蝈蝈在向我们炫耀他的强有力的大腿呢，好像来了一位害怕昆虫的小女孩儿它就跳在小女孩的脸上呢！
这次书画展给我的一个深深的启示：干什么都不容易，不信你看那幅栩栩如生的光阴的故事的画，就给了我们证明，那位画家用了五年的时间才能画出一幅这样出彩的画，只要你能把一件事干的很好，那你就是最优秀的！
