爱乐之城观后感是一种情感体验式的电影评论，它主要关注电影中所展现的音乐、舞蹈和爱情之间的联系。它认为这部电影以其精美的画面、深刻的情感表达和独特的音乐配乐，引领观众进入了一个充满梦想和激情的世界。观众在观影过程中，能够感受到电影中人物对梦想的追求和执着，以及他们对爱情的珍视和守护。这种情感体验让观众对电影产生了共鸣，并从中获得了深刻的感悟。因此，爱乐之城观后感通常强调情感共鸣和感悟的重要性。接下来，小编为你分享一些爱乐之城观后感的范文，供你参考学习！
爱乐之城观后感1
查看辞典，La-laLand主要有两个意思：一个是洛杉矶的代称，一个是指不切实际的愉悦的精神状态。这部电影妙的地方就在于，一语双关。
故事发生在洛杉矶，城市里最不缺的就是满怀梦想的青年男女。而Mia和Seb，一开始只不过是芸芸众生里不起眼的两个人：一个在咖啡厅打工却被工作束缚住手脚，一个做些无聊的乐队表演生存下去。他们的梦想实现，很大程度上是因为对方的支持和鼓励。没有Mia，Seb就会成为那种“长大了，对现实妥协”的乐队成员；没有Seb，Mia就不会辞去工作，不会写自己的剧本，也不会最终拿到去巴黎拍摄电影的机会。
整体来说，梦想这一条故事线是俗套的（即使Mia最后试镜的那一首歌非常动人）：经历重重磨难，最后两人都实现了自己的梦想，而且获得了相当程度的成功。但我认为，这部电影最重要的主题，是爱情，而非梦想。因此梦想的部分，俗套一些也不要紧。而且梦想的实现中，最重要的推动力，也是两个人的爱情。
“Cityofstars,justonethingeverybodywants…It’slove”。
电影中几场描述爱情的戏都令人印象深刻：一开始两个人在路边高唱“awasteoflovelynight”，一边情愫暗生；两人夜闯天文馆，飘向星空共舞；最美好的，莫过于五年后，Seb在音乐声中的幻想：截然不同的故事开场，不曾缺席的重要时刻，皮影戏里的期待和兴奋，定格动画里前往巴黎，油画世界里漫步塞纳河边，灯光和星空上起舞，充满回忆和温馨的家庭记忆，最终和现实重叠的时空。.。.。.
在我看来，这就是LaLaLand的所指。LaLaLand在梦想外的另一层意思，就是我们终于没有实现的爱情故事。
这些幻想现实吗？未必见得。
这些幻想美好吗？毋庸置疑。
但是不论如何，最后Seb和Mia对望，浅浅一笑，确认了上一章节的结语：
“Iamalwaysgonnaloveyou.”
爱乐之城观后感2
好想俗套一把，把名字改成，如果你嫁给爱情。
但我在某些人内心的高B格我不想打破，所以改个小学生的作业名吧。恩。观后感。
和爸爸妈妈去看的。
我爸从头睡到尾。
我睡了30分钟吧。期间各种小盹忽略不计。好他妈困。。
侧面反映了音乐的确很好听。
电影最后10分钟，异常清醒。因为剧情很虐，恩，也不是很虐。
女主成就梦想时，挎着的不再是那个在艰难困苦中陪伴她一起实现梦想的那个赛巴斯汀。而男主身边也没有米亚。
男女主自始至终连眼泪都没掉过。最后相遇的时候男主为女主弹奏了他们的曲子，女主听完这首跟老公一起离场，浅笑盈盈，男主亦会心一笑，继续乐队的表演。
两个主题。爱情和理想。理想不想说。谈谈看完之后的一些关于爱情的感观。
不知道有些东西是不是应该属于我应该懂或者是正确的爱情观。但有些东西就是一个不抽烟的我，坐在珠江边抽了一宿烟而得来的感悟。
而爱乐之城完美演绎了一个符合我现在心境的爱情观。
男女主人公，都作为一个独立的自由成年个体，异常成熟。有着自己的梦想和追求。没有因为他们的爱情而抛弃自己的人生核心，你的人生核心可以是爱情，但这样是不是会很无聊，至少我这么觉得。我玩我的爵士乐，你演你的好莱坞，对于各自的事业和梦想，他们是相互陪伴与支持。爱情中应该没有为了谁而放弃，为了谁而坚持，在爱情中，最不可以迷失的就是你自己，你要确保你再坚持你自己想要的一切。
世界上没有永动机，爱情也一样。会从激情到平淡，从热烈变安静。米亚说我因为你喜欢上了爵士乐。恩。现实中，我会因为你喜欢一座城，我会因为你喜欢一首歌，我会因为你去喜欢你喜欢的几乎一切。这里的喜欢没有牺牲，不是轰轰烈烈的付出。这里的喜欢是改变。我改变我核心周围的一切，来和你一起喜欢，和你一起分享我在通往梦想道路上的人生，恩，你喜欢的，你们喜欢的。
只是当爱情归于平淡的时候，请不要忘了一些东西。在激情和新鲜感被时间磨得一干二净时，你想的肯定是我们之间没有了爱情，但爱情存在于你生活中的点点滴滴。你在表白的那一个时刻，你不可否认你的爱情。即使你有前任，即使你已经结婚。爱情对于你的改变存于血液。ex会在你心里最阴暗的角落，默默地用她送给过你的爱情，让你更加好好的珍惜你现在的身边人。
最后关于爱情与婚姻。我没结过婚。我也不知道我以后的婚姻是什么，但最近有点想结婚倒也是真。估计是安哥二娃都快出生了吧，哈哈哈哈。如果XI大大的明泽姐姐想娶我的话，我觉得她是我唯一想要放弃爱情而答应的婚姻吧—（www.haoword.com）—哈哈，开玩笑了。好多鸡汤文，如最开始的我说想改的标题。如果我嫁给爱情、你会嫁给左先生还是右先生。很难想象这人间他妈的有除了亲情比爱情更TMD伟大的力量。
因为DIOR，AUDI和一个不喜欢的人过一辈？那她的长得多好看？关于婚姻我不懂。但爱情会是我婚姻的根基。单靠几栋“别野”，和美好的双眼皮，过不得多久。
最后吧，在影评里看到了关于这个电影特别喜欢的一句话，送给大家。
IfIshouldseeyou，afterlongyear
若我会见到你，事隔经年。
HowshouldIgreet,withtears,withsilence
我如何贺你，以眼泪，以沉默。
恩，还可以微笑。
珍惜现在自己身边的那个人。一切安好。
以上。
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爱乐之城观后感3
我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。
电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。
客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。
场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的.画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。
在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。
最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。
爱乐之城观后感4
《爱乐之城》的译名，“爱”和“乐”分别指的是电影里爱情、歌舞两大类型元素，而说到“城”，则是故事发生的背景城市——洛杉矶，更准确地讲，是那个可以被称为“造梦之城”的好莱坞。因为电影有着“造梦”的功能，于是作为美国乃至全球影视产业中心地的好莱坞，也就成了“电影梦”的一个代名词。据介绍，“LaLaLand在英文里的意思是幻想之地，和现实脱节的不切实际的状态。因为好莱坞的存在，洛杉矶长期以来就经常和lalaland一词联系在一起。”
有影评阐释了影片中刻画的“电影梦”：一场是女主角成为演员的“电影梦”，还有一场是结尾以“影中影”的短片形式，两人共同幻想完满浪漫爱情片的“旧梦”，并指出这“关系到电影存在的意义”。如果说于后者而言，电影的银幕是观众“幻觉”的载体，充满人们“欲望”的投射，为现实生活提供满足。那么在叙事进程中居主导位置的前一个“演员梦”，则是关系到好莱坞存在的意义了。
这两场梦，对应了“个人理想”和“爱情”，代表着梦想。但幻梦和梦想是有区别的，影片的摆动步调就来回徘徊在两者之间。前半段女主角想当明星，尽是以浮光掠影、五彩斑斓的梦幻来衬托。到了后半段着手实现梦想，才给人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的.遭遇，某种程度上说明了好莱坞的现状。女主角参与一次又一次短暂且儿戏的试镜，门外还有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影视工业流水线上一个随时可被更换的零部件。男主角在餐厅、派对上伴奏俗套的流行乐曲，仅仅献上茶余饭后、休闲玩耍的娱乐，在他看来已然是丢失了艺术的价值。
后来，男主角为了生计问题加入乐队，展示了商业运作的迎合大众、装模作样。女主角开始注重创作排演话剧，独立制作实际上是辛苦支撑、难以为继的。这些情况显现出的真实处境，都表达了对好莱坞的一点讽刺与反思。这种态度，跟近两年获奥斯卡最佳影片奖的《鸟人》，表现对商业大片扮演超级英雄而知名的厌恶，以及百老汇剧场排练里状况百出的窘态，是如出一辙的。所以最后，当女主角有一部正式的作品去充分发挥个性、特质，藉此一举成名;男主角开张酒吧是个似livehouse的演出场地，得到人们的驻足聆听，一切看上去却像脱离/超越现实，如梦似幻的想象了。可这本来就是好莱坞应该做的事情。
他们经历的挫折，犹如弹奏爵士乐里隐含的冲突、妥协，对周围产生影响，也被外部所改变。不过种.种的困顿，最终都被归总为促进提高，结束迷失，重回正轨的进行过程，其实只算得上是好莱坞修饰自身的说辞。或许好莱坞仍能造就梦想，但人文理想可能顾不上，只摆出追求个人成功的“美国梦”。
爱乐之城观后感5
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：
“走开，别管我们年轻人的事!”
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的’事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
