中国精神读后感是一种个人作品，旨在分享对书籍中涉及的中国文化、历史、价值观和思想的理解和感受。它通过阐述对中国精神的理解和反思，强调了中国传统文化的价值和对现代生活的启示。读后感通常包括对书籍内容的摘要、个人的理解和反思、以及与自身经历和价值观的关联等。它可以帮助读者更好地理解中国精神，并激发对中国文化的兴趣和探索。接下来，小编为你分享一些中国精神读后感的范文，供你参考学习！
中国精神读后感1
读完了辜老先生的两册《中国人的精神》以后深有感触。读到精彩之处可以拍案而起可以大叫畅快。读到晦涩之处会反复揣摩，反复掂量，读到精髓之处会理清思路、比较我的想法与他有何异同，有时候，会有所保留的接受他的意见，有时候，我理解，但是不接受。
很久没有这么认真的读一本书了，感谢党校培训推荐的书目。虽然前前后后用零碎的时间读了很久才读完，但是真的很有启发，也学到了许多伟大的思想跟一位师兄说我想沉下心来读书了。用我剩下的大学时间做真正有意义的事，也许这也是辜老先生带给我的吧。今天看到有同学拿着书从图书馆出来一副沉浸其中的样子，突然觉得这样做学问，才是我向往的。不过，谁又能知道呢，年轻又肤浅的我，想法时时会变吧。但是最近常常想起小时候读书时那如饥似渴的感觉，长大后被各种世俗的事情冲昏了头脑，都忘记要好好读书了。
下面想以摘录书中的句子为开场白开始我的读后感
看这本书看到现在，有一段话始终是我的最爱，每每读到心中都十分感动：
“真正的中国人也许粗糙，但粗糙中没有粗劣。真正的中国人也许丑陋，但丑陋中没有丑恶。真正的中国人也许粗俗，但粗俗中并无好斗和嚣张。真正的中国人也许愚蠢，但愚蠢中并无荒谬。真正的中国人也许狡猾，但狡猾中并无阴险。”
我不知道辜老先生是怀着怎样的心情写下这番话的，在有人看来是自欺欺人的安慰，在有人看来是真实的写照，在有人看来是为了激励国民宣扬我国，在我看来，是老先生自身一种骨气的写照。从旁人对他的描述中可以发现，辜老先生是一个特立独行的怪人，他在中国的牛津运动中摇旗呐喊，保护中国千年的文化不被康有为等人毁掉，而与他一起的那些翰林院的学士们则被现在的历史书称为迂腐的保守派保皇派，尽管他们的目光确实有所狭隘，但是我们谁又能确切地说康有为等人是成熟又真心的呢?长久的处于一种说辞中的我们，殊不知辜老先生为了真正中国文化和民族精神的流逝痛心疾首，为世人，尤其是他所说的暴民，对君主的误解和反对是多么的愤怒。我常想，也许我们从来没有从光绪或者慈禧的角度想过他们的处境，在国家的生死存亡之际，一人或两人的力量能有多大，能将运转了几千年的封建机器重新翻新使之再次焕发生机呢?也许，是众多人的庸庸碌碌导致了历史的悲剧，而这一条链条上最关键最扎眼的是位于最顶层的皇室罢了。
回到刚才的话题，即辜老先生的骨气和气节。从整篇文章中流露出来的中国人的精神其实有一大部分是老先生的真实写照。清高或者说骄傲，其骄傲程度不亚于现在欧洲人轻视外来人种的程度，这与历史书中讲的.中国人自奉为天朝上国有很大相似之处。但是，如果他以相应的礼节被尊重，他并不介意客人说一些他不赞同的观点，他的骄傲还体现在民族气节上，他说：“他们(外国人)以为他们只消招招手，我们就得来。”但是不得到尊重，他绝对不会低头;守旧或者不随波逐流，他一直留着长辫子，他说那是一个标记，是中华末了的一个代表;自恋或者自负，他熟练运用英文德文等，了解各国的哲学，嘲笑美国是一个没有哲学的国家，他有广博的学问却没有聪慧的学生来求知，他满怀抱负，但始终觉得没有得到重用。英国小说家毛姆在拜访他的时候，细致的描绘了他的容貌、言行，现引用辜老先生赠与毛姆的一首小诗：
你不爱我时：声音甜甜，烟波含笑，素手纤纤;待你爱上我时：声音却变得凄楚了，满眼是泪，睹目痛惜。
伤心啊，伤心之爱使你不可爱。我渴望岁月飞逝，那你就会失去明亮的双眸，桃色的肤肌，和你青春所有灼眼的神气。
到那时我依旧爱你，你才会珍惜我的痴情。令人羡慕的年华转瞬不在，你已然失去了明亮的双眸，桃色的肤肌，和你青春全部诱人的神采。
唉，我不爱你了，即便你上心我也无心再爱。
辜老先生受德国影响较重，在他的作品中常出现歌德的话语，在他关于中国不需要宗教的阐述中，讲到歌德的话：谁有科学与艺术，就也有了宗教。谁两样都没有，就须有宗教。哈，这是多么大的讽刺。一部分传教士们自以为是的闯进我们神圣的国度，口口声声说要给我们信仰，殊不知这种文化侵略对我们千年来的孔孟文化是没有任何撼动的力量的;现在有些新中国人民睁着大眼说中国人没有信仰，缺少宗教，那我请问你们学过的论语、三字经不是给了你们做人最基本的规则了吗?你们的父母不是一直在给你们最基本的供养和关爱吗?你们还需要什么宗教和信仰?!没有宗教我活得很好，我周末有一个上午的时间可以休息或跟家人在一起，还有什么比快乐的过一生更重要呢?有人说犯罪是因为缺乏信仰，有人说自杀率升高是因为缺乏信仰，有人说人在无助时需要信仰，我说，放屁。
我想，关于辜老先生对于应保留君主制的观点，我不能苟同，因为从某种程度上来说他也是一家之言，对于辜老先生关于慈禧的观点我也是当做补充历史知识，但是对于他对宗教的看法，他对于中华民族深邃精神的理解和强烈维护，我是深深的赞同和感动。其实从理想的层面上说，传教士和警察都是没有必要存在的人类社会的产物。
中国精神读后感2
人不可有傲气，但不可无傲骨，一个国家何尝不是如此。而《中国人的精神》讲述的就是那民族命运堕落的时代里中国的傲骨!
我们中国人平常所说的所写的都是要用到中国的语言的。在说的过程中，我们说话的语气我们说话的神情说话的动作，都会影响到所说的话要表达的情感。在写的过程中，我们要学会掌握修辞手法文段格式表现形式，都会影响到所写的文章要表达的情感。中文是一种心灵的语言，一种诗的语言。中文并不难，与其说它难，那是因为中文最重要的是它的深奥，它不像其他语言一样简单，它还要我们赋予给它一种新的活力用来表达我们的深刻感情。中国人可能对自己本国的语言并不太了解，他们会说会写，可是他们可能不会表达。中文是中国的精髓，他可以将深沉的思想和真挚的感情融汇在极其简单的语言中。我看到书里有那些将古诗翻译为英文的例子，我觉得翻译的很厉害，可是看完翻译后，我觉得有些东西还是原来好，翻译完才发现译文失去了原来语言所蕴含的精华与深奥。一首古诗那么得令人百思不得其解，这样的中文可以让人耐人寻味细心琢磨。可是英文出来了，那么明白直接，却与原来的文章冲突了，不是吗。中国的语言可以表达很多想要的表达，你可以让它深奥，可以让它古典，可以让它高雅，可以让它清新脱俗……当你学习完中国的语言，你可以凌驾于中文来学会表达。
中国的历史或许在你的眼里很耻辱，很愚钝，但是请你原谅过去，每个人都有最愚笨的时候，更何况是领导者呢，感谢他们在历史所犯过的错误，可以用来警醒我们。历史告诉我们，落后就要挨打，中国人就此开始拼命地努力。中国人的精神是那些研究过中国的外国学者所不能体会的，他们没有试过中国那些惨败的历史与过去，过去的硝烟，过去的枪炮，过去的灰色，深深地扎根在每一个中国人的心中。为了拼搏，为了目标，为了自己，好好地活着。中国的历史中国的耻辱中国的荣耀，都是中国人所能领悟的。就算国外有再多优秀的外国学者，就算是伟大的汉学家，能够与中国人谈论汉语，那也许是一种讽刺。没有其他国家的人能够体会那种惊心动魄的场面那种在生命最后时刻的逼迫从不低头的毅力，中国人是应该为自己是中国人而骄傲。不要总是羡慕别人，别忘了自己的光芒。
作者有段话让我记忆犹新：“真正的中国人也许粗糙，但粗糙中没有粗劣。真正的中国人也许丑陋，但丑陋中没有丑恶。真正的中国人也许粗俗，但粗俗中并无好斗和嚣张。真正的中国人也许狡猾，但狡猾中并无阴险。”就算中国人外貌性格心灵等方面有缺陷，也许你会讨厌会嫌弃他们，甚至嘲笑讽刺他们。请你们知道，中国人有一颗比任何国家都要善良都要美好的心灵。中国人的精神是所有的嘲笑所有的厌恶所有的冷漠后涅盘重生的，它们带着它们新的希望，用一种高尚的品质阐述给那些想要了解他们的人听。
中国精神读后感3
中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。有了这三种要素，就能借乐器以文之。同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的`生命根源流出来的，且具有明确的节奏。但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表现”。这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。简单点说，气韵是评判一副作品好坏的标准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水平不到位，体现不出艺术精神。
当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中作者的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受中国传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对中国艺术精神的一种不断的探索。
中国精神读后感4
书籍简介：
《中国艺术精神》，徐复观著，由台中中央书局于1966年首次刊行，以后改由台北学生书局出版，几十年间不断再版重印，影响深远。大陆有春风文艺出版社1987年版，华东师大出版社20xx年版，广西师大出版社20xx年版。全书共计十章，前两章分别论述儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
感想：
艺术的精神是什么？是乐？是游？
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是人祸，我倒觉得人祸的可能性还大点。倒也不是说这个毁灭就非得是今年的“20xx”。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的’自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
中国精神读后感5
近日用零碎的时间读完了辜鸿铭先生的《中国人的精神》，其中的内容让我更深层次地领悟到中国文化的博大精深以及真正的中国人的精神。
这本书的作者辜鸿铭先生学博中西，号称“清末怪杰”，是满清时代精通西洋科学、语言兼及东方华学的中国第一人。20世纪初，西方人曾流传一句话：到中国可以不看紫禁城，不可不看辜鸿铭。可见他当时在社会上的影响力。
书中，辜鸿铭认为，要估价一种文明，必须看它“能够生产什么样子的人，什么样的男人和女人”。他批评那些“被称作中国文明研究权威”的传教士和汉学家们“实际上并不真正懂得中国人和中国语言”。他独到地指出：“要懂得真正的中国人和中国文明，那个人必须是深沉的、博大的和纯朴的”，因为“中国人的性格和中国文明的三大特征，正是深沉、博大和纯朴，此外还有“灵敏”。
他认为中国人是特别讲礼貌的人。真正的礼貌的本质是考虑别人的感受。中国人有礼貌，是因为他们过着一种心灵生活，他们知道自己的感受，因而也容易考虑别人的感受。中国人的礼貌，虽然没有日本人的礼貌那样周全，却让人舒服，因为它是，正如法国人完美表达的那样，是心灵的礼貌。相反，日本人的礼貌虽然周全，却不那么让人舒服，它可以说是一种排练过的礼貌——类似于戏剧作品中用心学习的礼貌。这与直接来自心灵的、自发的礼貌不同。事实上，日本的礼貌好像没有芳香的花朵，而真正礼貌的中国人的礼貌有一种芳香，来自心灵的名贵油膏的香味。
他还论述了中文的问题。汉语口语的’容易根源在于它是一种极其简单的语言。它是一种没有语格，没有时态，没有规则与不规则动词的语言。事实上，也不存在语法或其他任何规则。因此，对于中国人来说，汉语口语本身并不是一种很难的语言。但是对于那些来到中国的受过教育的欧洲人，尤其是半受教育的人来说，即使是汉语口语也是一种很难的语言。他认为汉语口语是一种完全未受教育人的语言；事实上它是小孩的语言。当那些有学问的汉学家坚持说汉语是如此之难时，欧洲小孩学习汉语口语却是如此的容易。因此他认为学习汉语要把自己当作一个小孩，你将不仅进入天堂之门，而且也能学好汉语了。
然而书中有一些观点我不太赞同。例如纳妾制和维护“三寸金莲”。但书中的主旨精髓还是值得我们去借鉴的。
到底中国人的精神是什么？那并不是那么简单就可以回答的。此书通过“中国人的精神”，“中国女人”，“中国语言”，“约翰在中国”，“一个大汉学家”，“中国学”几个方面阐述了中国人的精神。辜老先生通过许多例子和对比深入剖析了中国人的精神。我觉得中国人的谦虚是最可贵的并需要延续下去的，中国人的精神也应“取其精华，去其糟粕”，也借鉴别人的好的地方，中华民族才能发扬光大，而不再出现八国联军侵华时期被人欺凌的状况。作为新时代的中国人，我认为要借鉴书中有益的部分，努力做一个深沉、博大、纯朴和灵敏的人。
中国精神读后感6
我们都知道，中文就是汉语与汉字，经历了3000多年演练变化的语言文化，是全世界唯一的二维文字，可以表音、表意、表形，是现阶段人类文明中最稳固也是最先进的语言文字。在《中国人的精神》这本书中，作者辜鸿铭讲述了他对中文的一些独到的认知与理解。
作者认为“汉语史世界上最优秀的语言”“必定战胜英语”，并从思维速度、发音、构成组义等角度进行了论证，真实诚恳令人折服。但我却对自己提出了一个疑问，我们到底为什么要学中文，是因为它是世界上最伟大最优秀的语言，还是因为它是最博大精深、最先进而学习它？对我而言，我的理由有三：
中文，是一个中国人的象征。它代表了你的归属、你的身份，更像是一个标志。这不仅是针对个人，而是针对整个民族。中文，是一个民族文化的根，精神的根。举一个很平常的例子，如果一个孩子从小跟随父母背井离乡，来到一个陌生的环境中生活，而他的’父母也没有及时教他关于他的民族文化的东西，如方言、历史、习俗，段时间来说他还可以说那里是他的家乡，是他的归属之地，但久而久之，一代代地过去，当他的子子孙孙再回过头来，除了血脉，他们已经丧失了全部可以标志他们家乡身份的东西，或许也可以说他们已经有了一种新的文化，一种新的传承，新的身份，但不可否认的是他们已经不再是原来那个地方出来的他们了。这就是原始归属的丧失，文化标志的一种丢失。中文，它并不像护照、身份证等具体的一个物体，证明你的来源地、你的身份，它更像是一种无形的、如中国心一般的精神上的东西，别人或许不知，但只有你自己明白中文在你心中的烙印深浅，只有自己在明白自己的归属。我学习中文，因为我仍想做一个名副其实的中国人。
中文，也是中国文化精神的一个具体的表现。它记录了中国的文字系统，承载着上下五千年的文化，并且在不断的发张过程中，留下了大量的诗词、对联等文化，还形成了中国独特的汉字书法艺术。试想如果不学习掌握汉语与汉字，如何能够真正体会、学习中国的传统文化。可能有的人会提出疑问，连古代的文言文都可以用白话文进行翻译，中文也可以通过翻译成其他的语言进行学习交流，理论上是如此，但是真正对比过两者的同学应该知道，就算你如何精妙的翻译，与自己用原来的语言明白的文化内容肯定还是有一定差异的。这就像是一个需要验证的传承一样，要想得到其真正的传承，就必须有一个相对应的钥匙，才能通过考验。中国文化也是一样，你必须学习中文，你才能真正的窥视到它的“博大精深”之处。
这就是看了辜鸿铭这本书的一些对中文的观点后，对自己所提出来的提问以及解答，或许解答的还不是很充分，很透彻，但无论如何我们都需要给自己一个继续前进的理由，一个支持下去的信念。
中国精神读后感7
从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的’心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
